Der Trompeter und Komponist Rajesh Mehta ist inspiriert von dem Kunstwerk "Korrespondenzen, L. S. 26. Metallbänder, Draht. (2014)" von Christine Huizenga als musikalische Partitur zu verwenden. Diese bildet die Grundlage für eine polyphone Komposition/Audioproduktion für 6 Hybrid Trompeten, bei der jeder horizontale Metallstreifen eine andere Stimme ist und jeder vertikale Metallfaden einen musikalischen/klanglichen Ausdruck innerhalb der Komposition auslöst. Auf dem Festival wird die Audioproduktion der Komposition über ein Lautsprechersystem im Hintergrund abgespielt, während Rajesh Mehta live mit Hybrid Trompeten und akustischen Erweiterungen improvisiert und die verschiedenen Nuancen und Texturen des dunklen Metall Hintergrunds des Kunstwerks "interpretiert". Mehta ist als Pionier für die Entwicklung neuer Hybrid-Instrumente und die Erweiterung des klanglichen Potenzials der Trompete bekannt, und das passt gut zu der kraftvollen Musikalität, die Huizengas Kunstwerk mit seinen industriellen Texturen und dem dennoch poetischen Ausdruck visuell innewohnt. Da sowohl Kunstwerk als auch Instrument aus Metall bestehen, entsteht ein nahtloser Dialog zwischen Auge und Ohr - Kunst und Musik.
Korrespondenzen, L. S. 26.
Metallbänder, Draht.
(C. Huizenga, 2014)
Trumpeter and composer Rajesh Mehta is inspired to take the artwork "Korrespondenzen, L. S. 26. Metallbänder, Draht. (2014)" by Christine Huizenga and use it as a musical score and this forms the basis of a polyphonic composition/audio production for 6 Hybrid trumpets where each horizontal metal strip is a different voice and each vertical metal thread triggers a musical/sound expression within the composition. At the Festival, the audio production of the composition will be played in the background over a speaker system while Rajesh Mehta improvises live with Hybrid trumpets and acoustic extensions and "interprets" the different nuances and textures of the dark metal background of the artwork.. Mehta is known as a pioneer for having made new hybrid instruments and for expanding the sonic potential of the trumpet and this fits well with the powerful musicality visually inherent in Huizenga's artwork with its industrial textures yet nevertheless poetic expression. Since both artwork and instrument are out of metal, a seamless dialogue is generated between eye and ear - art and music. (Note: After the live event, the audio production can be played as looped background music for an art exhibition of Huizenga's works if she chooses to do so.) Bios Rajesh Mehta (German and English) https://globaltrumpets.
Rajesh Mehta Photo: © Dezsö Horvarth
Rajesh Mehta wurde 1964 in Kolkata, Indien, geboren und wuchs in den USA auf. Er arbeitet seit 1991 professionell als Musiker und war in Europa (Amsterdam, Berlin, München) und Asien (Chennai, Mumbai, Singapur) ansässig und wohnt derzeit in Duisburg. Mehta ist ein preisgekrönter Trompeten-Innovator, Komponist/Künstler, der mehrere Hybrid-Trompeten erfunden hat, darunter die Drumpet in Amsterdam und die mikrotonale Naga Phoenix in Singapur.
Mehta schloss 1986 sein Studium am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) ab (mit Studien an der U.C. Berkeley) und studierte Musik und Komposition bei Mark Harvey am M.I.T. und Anthony Braxton am Mills College in Kalifornien. Parallel zum Musikstudium arbeitete er auf dem Gebiet der Ingenieurakustik und als Lehrer für Mathematik und Naturwissenschaften über seine Nachhilfeagentur Arc Tutoring Services, die er in der SF BayArea gründete und betrieb. Als Senior Creative Arts Fellow des American Institute of Indian Studies gründete er 2005-06 die innovative Musikproduktionsplattform Orka-M in Chennai, die stark von seiner Forschung und musikalischen Zusammenarbeit mit südindischen Tempelmusikern beeinflusst wurde. Mehtas fortwährende Beziehung zum Ingenieurwesen und zur Architektur inspiriert seine grafischen Zeichnungen und Gemälde, die als Grundlage für seine kompositorische Arbeit für Stücke mit Improvisatoren dienen.
Mehta tritt derzeit mit seinem neuen Quartett Sky Cage auf, das sein gleichnamiges Stück beim Moers Festival 2020 ( Arte/Wdr Broadcast) uraufgeführt hat. Derzeit arbeitet er an einem neuen Stück für diese Gruppe, unterstützt durch ein Stipendium des Landes NRW. Außerdem spielt er im Trio Inguru mit seinem langjährigen Mitstreiter, dem in London lebenden Cellisten Rohan de Saram (Arditti String Quartet) und seinem Sohn, dem
Schlagzeuger/Schlagzeuger Suren de Saram (Bombay Bicycle Club). Er ist aufgetreten, hat Aufnahmen gemacht und mit einigen der weltweit herausragendsten Musiker aus vielen Genres zusammengearbeitet, darunter improvisierte Musik und Jazz, europäische Klassik und zeitgenössische Musik, indische Klassik und Tempelmusik wie Anthony Braxton, Mark Harvey und das Aardvark Jazz Orchestra (Leo CDs Aardvark Steps out und Trumpet Madness), Paul Lovens (Rajesh Mehta Solos und Duos, Hatology CD Orka), der zeitgenössische Cellist Rohan de Saram (Innovative Music Meeting CD, True Muze Records und Sounding Buildings DVD), der südindische Meisterperkussionist Professor Trichy Sankaran, Vlatko Kucan (Mehta Metric Ensemble, Between the Lines CD Reconfigurations). Andere Musiker, mit denen er zusammengearbeitet hat, sind: Ravichandra Kulur, Jayachandra Rao, Amelia Cuni, Robyn Schulkowsky, Chad Popple, Peter Niklas Wilson, Sandy Evans, Matthias Kaul, Daniel Ott, Felicity Provan, Joost Buis, Alan Purves, Tobias Delius, Marco Blauuw, Tristan Honsinger, Joe Williamson, Steve Heather, Ray Kaczynski, Aleks Kolkowski, Steve Noble, Viv Corringham, Jaap Blonk, Georges Emmanuel-Schneider, Marco Horvat, Bruno Caillat, Pavel Fajt, Keith Rowe, Keith O’Brien, Linda Buckley, Mick O’Shea und viele andere. Er hat auch in vielen interdisziplinären Projekten mit führenden zeitgenössischen Tänzern/Choreographen wie Sasha Waltz und Dominic Petit und den zeitgenössischen indischen Tänzern/Choreographen Ramli Ibrahim und Shakuntala, Dichtern wie Esther Dischereit und Klangkünstlern wie Danny Mcarthy, Harry de Wit und Hans Peter Kuhn gearbeitet. Mehtas visuelle Arbeiten dienen als musikalische Partituren und wurden in Konzerten internationaler Ensembles wie Face the Music Ensemble (New York City) und Hong Kong New Music Ensemble aufgeführt. Diese waren auch die Grundlage für seine Produktionen Sounding Buildings, die architektonische Akustik, sich bewegende Musiker, projizierte Stand- und Bewegtbilder und lm integrieren. Mit seiner Frau, der Vokalistin/Stimmtrainerin Barbara Friederichsen-Mehta, hat er bei den folgenden Produktionen eng zusammengearbeitet: Glucksman Art Gallery, University of Cork, Irland im Jahr 2005; Neue Musik/Theater Festival Rümlingen, Schweiz 2006; Norwegische Theaterakademie Gastprofessur Workshop/Produktion mit Szenografie-Studenten 2009 und 2018 (mit einer Solo-Performance im Emanuel Vigeland Mausoleum in Oslo, Norwegen); Spring Workshop Hongkong 2014. 2002 arbeitete er mit dem Architekten Steven Holl an einem DVD-Projekt für die MIT Simmons Hall, hielt Vorträge und trat im Design-Seminar des Architekten Daniel Libeskind an der HfG Karlsruhe auf. Mehtas visuelle Arbeiten wurden in verschiedenen Publikationen wie Notations 21 (von Theresa Sauer, Thames and Hudson Publishers); Beyond Notation (Leonardo Music Journal, MIT Press) veröffentlicht und in Galerien ausgestellt wie: Nature Morte, Delhi, The Swiss Embassy, Delhi, und Apparao Galleries, Chennai. Das Balmond Studio (London / Colombo), gegründet vom renommierten Ingenieur/Architekten Cecil Balmond, präsentierte Mehtas Arbeit in einem Feature-Interview für ihr Online-Magazin T.I.P(„Thinking in Practice“) im Februar 2019.
Photo: © Dezsö Horvarth